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            一号站平台注册-原创本年上影节的“四大天王”,你不认识会丢人的!

            admin 2019-06-19 222人围观 ,发现0个评论

            每年的上影节都是一次影迷的盛会,而最受咱们重视的单元,莫过于“向大师问候”单元了。挑选哪些大师,往往代表着电影节的档次和实力,也决议着能招引多少影迷。

            本年上海国际电影节的“向大师问候”单元有四个回顾展,包括安哲罗普洛斯回顾展、布列松回顾展、怀斯曼回顾展和卡萨维蒂回顾展,号称是上影节2012年建立“向大师问候”单元以来的最强阵型。

            关于这几位,你了解吗?

            尤其是到电影院看展映的时分,如果有人跟你扳话起来,发现你竟然不知道卡萨维蒂是谁,发现你关于安哲只知道《雾中景色》?为什么觉得背面有人指指点点说我是假粉……

            不论是为了观影提早做好功课,仍是为了电影节期间跟人谈天有底气,哪怕是为了进步自己的电影认知,关于这四位享誉国际的电影大师,都必须有一个了解。不多说,这就给咱们介绍下四位大师的状况吧~

            西奥安哲罗普洛斯

            Theo Angelopoulos

            希腊电影之父

            安哲罗普洛斯,这个姓名长期以来简直代表着希腊电影。他被称为“希腊电影之父”。

            1935年出生于希腊雅典一个中产家庭的他,在幼年和少年年代阅历了二战和希腊内战。1944年,他的父亲斯皮罗被其一名极左国民军的堂兄以不支撑该安排的罪名判处死刑,9岁的西奥跟着妈妈,曾在行刑之后尸横遍地的广场上寻觅父亲。

            几年之后,他的父亲从头出现在家门口。这段阅历关于安哲罗普洛斯的影响不可谓不大。在他的电影里,屡次出现一个名为“斯皮罗”的人物,充溢父性,成为一个充溢个人回想和阅历的符号。

            他一开端在雅典大学学法令,很快失去了喜好。偶尔的时机,他在雅典一家只播映警匪片的电影院看到了戈达尔的《精疲力尽》,就此决议要法国去学电影!后来他一号站平台注册-原创本年上影节的“四大天王”,你不认识会丢人的!把这事儿告知戈达尔,后者快乐坏了。

            为了电影梦,西奥进入了巴黎的高级电影学院,却由于和讲师争辩电影的实验性而被逐出校门成了肄业生。他后来觉得自己其实做错了,但成果很好,由于同学们都很崇拜他,凑钱让他拍了一部短片,这便是1968年的《放送》。

            在1988年,安哲罗普洛斯改变风格的著作《雾中景色》将他的著作带入愈加老练的阶段,这也成为他最具盛名的代表作。镜头简直全在夜间拍照完结,冬夜的荒芜,两个寻父的孩子,似乎一个民族的失望与期望。

            安哲的电影构图有着拍照教科书的美誉,每一帧都充溢巧思和细致的调度,传递给观众无限的遥想。一起,他拿手以压抑的颜色来构建雾霾般的作用,所以就有了安哲拍戏必定要等阴天的各种传说。

            安哲与马斯楚安尼

            惋惜的是,2012年在拍照《另一片海》时,安哲罗普洛斯因被摩托车撞倒导致脑部出血,抢救无效后身亡,如他自己所期望的“死在了电影拍照中”。在那一年的上影节,从前有过安哲罗普洛斯四部电影的展映。

            而令人哀痛的是,上一年7月,一场大火将安哲新居烧为白地,一切手稿、信件、诗作、藏书、电影文献悉数焚毁。那之后,关于安哲遗作的收拾修正作业就上了快车道。

            此次上影节的放映,除了让观众重温安哲罗风云澳门2016普洛斯的名作,还将以放映费来支撑希腊国家电影中心尽快将安哲罗普洛斯的著作数字化。

            展映片单

            《放松》(1968)+《重逢》(1970)

            连映

            Broa一号站平台注册-原创本年上影节的“四大天王”,你不认识会丢人的!dcast+Reconstruction

            前者是安哲罗普洛斯的短片处女作,以媒体寻觅“抱负男人”为初步,用挖苦诙谐的方法描绘一个一般公务员逐渐成为媒体论题制造东西的故事。

            后者则是安哲的长片处女作,也是仅有一部有他参演并扮演自己的电影著作。在这部著作中,安哲现已体现出相对老练的个人风格,确认了他对个人、实际政治、前史和神话寓言的审视性电影表达,希腊这片诞生过神话的热土,抚育了他写实却奇特的电影艺术。

            《猎人》(1977)

            The Hunters

            “希腊近代史三部曲”之三,他也凭仗本片初次入围戛纳电影节主竞赛单元。影片选用超实际主义的方法叙述一群贵族在打猎时发现一具尸身并举办十分规典礼活动的故事,可看作悬念大师希区柯克《怪尸案》的回转版。

            《养蜂人》(1986)

            The Beekeeper

            “缄默沉静三部曲”之二,叙述一位养蜂人在前往南边放养蜜蜂的路途上,偶遇一失恋少女。这是马塞洛马斯楚安尼与安哲罗普洛斯的初次协作,也是马斯楚安尼初次用希腊语为自己配音。两位巨大的电影人在拍照进程中协作愉快并成为挚友。

            《韶光之尘》(2008)

            The Dust of Time

            安哲的遗作,“现代希腊三部曲”之二,大志最大、局面制造最大、电影言语改变最大的著作,实在意义上的今世史诗巨著,叙述一位希腊裔美国导演准备拍照其爸爸妈妈辈爱情的电影。实际与回想、虚拟与实在交织,编织出20世纪后半叶希腊社会的变迁。

            以上五部是此次通过2K修正上映的著作,而《哭泣的草原》和《雾中景色》则将以35mm胶片的方法放映。

            《雾中景色》(1988)

            Landscape in the Mist

            安哲“缄默沉静三部曲”的第三部,姐弟两人向异乡流亡的进程,似乎对暗淡社会的一种调查。长镜头记载下的寻父之旅,也是对崇奉缺失的当下的反思。

            《哭泣的草原》(2004)

            Trilogy: The Weeping Meadow

            搬演了1919年俄国内战期间的一段往事,以一家人的命运,串联起前史与年代,长镜头的运用可谓恢宏。也是小编悄咪咪画了必看的一部。

            罗伯特布列松

            Robert Bresson

            法国电影的莫扎特

            法国电影大师布列松出生于1901年,但直到32岁前,他都是一位小有名气的画家,之后才开端进入电影工作。

            1939年二战迸发之后他沦为战俘被关押18个月,并在此期间触摸到了电影,出狱后布列松开端投身于电影工作。布列松的电影美学自成一派,赋予电影无人企及的生命力。精约、深度,是他的电影标签。

            他为人低沉内敛,且十分恶感采访、惜字如金,却让很多后来的电影大师推崇备至。

            无论是塔科夫斯基,仍是电影诗人路易马勒,包括法国新浪潮之父巴赞都是其拥趸。戈达尔更是指出:布列松之于法国电影,正如莫扎特之于古典乐。

            塔科夫斯基与布列松:并排戛纳最佳导演奖

            他终身只拍了十三部长片和一部短片,风格遵从着极简主义和实在准则,电影画面简练洁净,具有很多跳脱情节和白描式部分特写。他坚持运用非工作艺人,着重将人类内涵情感激起出来,到达最实质的实在。

            尽管布列松的著作产值不多,但质量极高,因而取得国际各大电影节的必定,终身拿奖很多。

            本年是罗伯特布列松逝世20周年,他的绝大部分著作也都已完结数字修正,因而上影节在本年通过“向大师问候”单元,一口气展映了他的十部影片!

            展映片单

            《死囚越狱》(1956)

            A Man Escaped

            布列松首部彻底选用非工作艺人的电影,被判死刑的男人方案并履行越狱的故事,打破越狱类型片拍照形式,用极简的叙事方法,重视描绘越狱进程。布列松特别将拍照地选在故事原型人物呆过的监狱,并运用当年越狱的绳子与钩子作为道具。

            《村庄牧师日记》(1951)

            Diary of a Country Priest

            布列松个人风格建立的标志性著作,叙述一位年青牧师力求解救乡民但不实现志愿的故事。为演好人物,男主演克罗德莱杜与布列松研讨剧本近一年之久。法国电影新浪潮之父安德烈巴赞称该片为“创造”,塔科夫斯基则视此片为个人独爱。

            《窃匪》(1959)

            Pickpocket

            布列松首部原创剧本著作,创意来历于陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》,叙述了一名深信偷盗是艺术的青年行窃阅历。为了体现小偷的实在技法,布列松请来工作小偷教主角扮演行窃,又因该扮演过于实在而导致影片在芬兰被禁。

            《圣女贞德的审判》(1962)

            The Trial of Joan of Arc

            布列松极简主义风格的巅峰作,也是布列松长片著作中时长最短的一部。影片取材于圣女贞德的故事,台词皆从贞德审问实录抄本而来,客观展现她关押受审、所受酷刑全进程。

            《驴子巴特萨》(1966)

            Balthazar

            布列松最奇特的电影著作,创意来自于陀思妥耶夫斯基的《痴人》,通过一头驴的视角打开故事,借用它不断被贩卖的终身,袖手旁观磨难国际,以“七宗罪”的方法揭穿人道的善与恶。该片是奥地利电影大师迈克尔哈内克的个人独爱。

            《穆谢特》(1967)

            Mouchette

            电影史上最严酷的少女电影之一,叙述发生在困苦少女穆谢特身上大起大落的人生悲惨剧。布列松用粉笔线路图固定主角走位,拿卷尺丈量动作起伏巨细,力求用高度准确的画面和动作复原原著中的极恶人道。

            《温顺女子》(1969)

            A Gentle Creature

            布列松首部彩色片,改编自陀思妥耶夫斯基的短篇小说。本片运用倒叙的方法,描绘一名美丽年青女子跳楼自杀后,老公追溯其自杀原因,勾勒出美满婚姻背面的严酷实际。

            《武士兰士诺》(1974)

            Lancelot of the Lake

            布列松最暴力的一部影片,改编自中世纪亚瑟王传奇,再现寻觅圣杯最终几日的低迷士气和内部纷争。由非工作艺人一号站平台注册-原创本年上影节的“四大天王”,你不认识会丢人的!出演,布列松力求减少关于圣杯故事的传奇性元素,聚集于事情自身,用客观镇定的写实镜头全新出现传奇神话。片中的盯梢长镜头直接影响了美国新锐电影导演理查德林克莱特。

            《愿望四夜》(1971)

            Four Nights of a Dreamer

            改编自陀思妥耶夫斯基的《白夜》,布列松将故事发生时间移植到今世,从头演绎一位青年画家在桥边救下了欲轻生的女子,尔后相约碰头四夜。布列松用冷峻的电影风格,不断回转剧情,将爱情的出人意料与少纵即逝诠释地酣畅淋漓。

            《钱》(1983)

            Money

            布列松的遗作,尽管取得了戛纳电影节最佳导演奖,但也是其著作里备受争议的一部,叙述青年修理工因假钞含冤入狱后走向疯魔的故事。全片无伴奏将宗教、道德、惊悚、悬疑等元素在冷漠朴素的镜头下杂糅为一体,在最终一刻带来最无声有力的震慑。

            约翰卡萨维蒂

            John Cassavetes

            新美国电影教父

            约翰卡萨维蒂,被称为“新美国电影教父”。

            这是一位阅历丰厚的希腊裔导演、艺人、编剧。从美国戏曲艺术学院结业后,他从前在各种电影和电视剧中扮演人物,包括罗曼波兰斯基的《罗斯玛丽的婴儿》中,扮演首要男配罗斯玛丽的老公。

            他还从前作为体会派扮演在好莱坞的首要推行者。但他最酷爱的,仍是执导电影,惋惜如他所感叹的,“这是一个适当贵重的喜好。”

            称他为“新美国电影教父”,正是由于他在二十世纪五十年代末拓荒了传统的大制片厂系统之外的一条新路。

            他在1958年靠着亲朋资助的四万美元和女导演雪莉克拉克那里借来的16MM拍照机,拍出了导演处女作《影子》,乃至独立发行。如你所知,这根本代表着独立电影的前驱者。

            《影子》

            集体创造,是卡萨维蒂电影风格的最大亮点。卡萨维蒂在拍照电影进程中,答应艺人即兴发挥,并选用写实方法拍照,这使他的电影具有纪录片的实在感。

            卡萨维蒂总共执导过十二部长片,在他的著作中,存在很多展现人物巴望被爱的场景:单独梦话、多人争持、欢唱跳舞等。值得一提的是,卡萨维蒂的妻子吉娜罗兰兹总共出演了卡萨维蒂执导的八部电影,两次入围奥斯卡最佳女主角。难怪卡萨维蒂说:我的电影都是关于爱。

            由于制造电影时面临资金短缺,还有抚育三个孩子的日子压力,夫妻二人常常会先暂停拍照,在一些好莱坞商业电影里出演人物,用所得片酬持续拍自己的戏。

            卡萨维蒂的电影影响过许多电影导演,马丁斯科塞斯曾这样点评卡萨维蒂:“卡萨维蒂便是独立精神的模范:不要被周遭所影响,一号站平台注册-原创本年上影节的“四大天王”,你不认识会丢人的!做你发自内心想做的事,永不言弃。”

            本年是约翰卡萨维蒂诞辰90周年、逝世30周年,上影节选取他最具代表性的七部执导电影著作。

            展映片单

            《影子》(1958)

            Shadows

            卡萨维蒂导演处女作,叙述黑人族裔家庭三兄妹各自面临工作、爱情和日子窘境的故事。影片的长镜头和实在声效等影史突破性成果,皆源于制造时的粗陋与意外。第一版拍完之后因技术问题而简直全盘抛弃,次年总结阅历教训后选用相同艺人重起炉灶拍出第二版,才是咱们看到的版别。

            《面孔》(1968)

            Faces

            卡萨维蒂的里程碑之作。他自掏腰包二十二万美金,与志愿者团队耗时四年一起制造完结。他将人生感悟投入本片,每个男性人物皆有其自己影子,窥视美国中产阶级严寒婚姻的社会病症。时年18岁的斯皮尔伯格曾在拍照期间担任过卡萨维蒂三天的私家助理。

            《老公》(1970)

            Husbands

            本片是在卡萨维蒂为筹措《面孔》的拍照资金时孕育而生。卡萨维蒂前期准备四百余页笔记,耗时一年修正不下五个版别草稿,叙述三位老公因同伴的忽然逝世,决计暂时抛下妻儿一起短途旅行。该片凭仗半写实半虚拟的一起编剧方法提名金球奖最佳剧本奖。

            《受影响的女性》(1974)

            A Woman Under the Influence

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            卡萨维蒂配偶最高成果著作,为妻子吉娜罗兰兹度身定做,配偶两人也因而双双取得奥斯卡提名(最佳导演和最佳女主角)。卡萨维蒂为拍照本片还典当了房子,约请亲朋好友一起出演,耗时一年多完结后期制造。

            《首演之夜》(1977)

            Opening Night

            卡萨维蒂个人最得意之作,创意来历于《彗星佳人》和《一个明星的诞生》,由卡萨维蒂和罗兰兹在争论中一起创造、同台扮演,叙述一位中年女星因目击粉丝的事故现一号站平台注册-原创本年上影节的“四大天王”,你不认识会丢人的!场而走向溃散边际。

            《女煞葛洛莉》(1980)

            Gloria

            卡萨维蒂商业上最成功的著作,400万美金的拍照预算是卡萨维蒂有史以来最高、制造团队最老练的一次。该片敞开了黑帮类型片体裁的新形式,是《这个杀手不太冷》的创意来历;《重庆森林》中林青霞的人物造型直接向罗兰兹扮演的葛洛莉问候。

            《爱的激流》(1984)

            Love Streams

            卡萨维蒂实在意义上的遗作,叙述一对各自家庭紊乱的兄妹彼此扶持一段韶光的故事,可视为卡萨维蒂的自传。卡萨维蒂在片末孤单的独角戏恰似正向日子、观众和艺术提早离别,并为影史奉献了最经典动听的演技之一。

            弗雷德里克怀斯曼

            Frederick Wiseman

            纪录片大师、“直接电影”运动前驱

            这是上影节第一次向一位纪录片大师问候,上一年上影节的纪录片单元曾展映他的《书缘:纽约公共图书馆》,遭到巨大欢迎,使本年的著作回顾展成为实际。

            他出生于1930年,你或许想不到,他竟然是耶鲁法学院的硕士结业生!事实上,他也有一段做律师的生计,还曾在哈佛和波士顿等名校授课。

            但1964年,他第一次发现了自己对电影工作的酷爱,并开端为某部剧情片担任制片。而三年后,他的纪录片处女作现已一举成名,这便是现在大名鼎鼎的《提提卡失序记事》。

            这部描绘美国精神病院漆黑内部的电影在一开端就取得了巨大名誉,并一举取得德国曼汉姆影展最佳纪录片大奖。怀斯曼著作历来以各种组织为主题,并透过组织里的各种人物,刻划了人与社会、国家间的多样联系。

            一起,他更是美国60年代“直接电影”运动的领头人物,一起方法与观念对新一代后生后辈影响甚大。凭仗对后来新好莱坞年代的奉献,他足以留名影史。

            迄今为止,怀斯曼曾在美国十七个州拍过纪录片,靠着独特眼光与客观方法,累积拍照36部纪录片与2部剧情长片,记载下美国超越半个世纪的社会变迁,被影评赞称为“30年来最巨大的美国导演”。

            此次回顾展包括怀斯曼的最新著作:2018年第75届威尼斯国际电影节首映的《印第安纳的蒙罗维亚》,以及别的四部经典著作。

            展映片单

            《印第安纳的蒙罗维亚》(2018)

            Monrovia, Indiana

            蒙罗维亚这座人口不多的小镇看似毫不起眼,但在2016年美国大选期间,75%以上的选民支撑了现任美国总统特朗普。怀斯曼在本片中自始至终只字未提“政治”二字,仅仅用白描的方法,制造了一幅安静平缓小镇的金色富丽全景图。

            《提提卡失序记事》(1967)

            Titicut Follies

            怀斯曼的纪录片处女作,记载了马萨诸塞州布里奇沃特州立精神病院精神病罪犯的日常日子。原定于1967年在纽约电影节首映,却遭受马萨诸塞州政府激烈对立。怀斯曼通过长达近三十年的反抗,总算促进本片于1991年取得公映,直接推动了美国医疗组织改革。

            《舞:巴黎歌剧院的芭蕾》(2009)

            La danse - Le ballet de l'Opera de Paris

            记载陈旧杰出的巴黎歌剧院芭蕾舞团为七部风格悬殊的芭蕾舞剧排演的台前幕后。怀斯曼酷爱芭蕾,因不满于现有的芭蕾舞电影,遂提出申请拍照。他共拍照了130小时印象资料,初次选用数字设备进行编排,制造了芭蕾圣殿的绝美盛宴。

            《在伯克利》(2013)

            At Berkeley

            加州大学伯克利分校在2010年恰逢美国财政危机、预算减少,怀斯曼带着二人制造团队借机对这所大学进行了为期三个月的全景式记载,用四小时片长展现国际顶尖学校的各个方面:精英课程、文化活动、橄榄球竞赛、学校示威游行等。

            《国家美术馆》(2014)

            National Gallery

            英国国家美术馆是欧洲最负盛名的美术馆之一,怀斯曼因一次滑雪而发生拍照主意,随即赴英实践。掩盖整座国家美术馆的简直一切活动与功用,更难能可贵地记载下英国皇家芭蕾舞团在提香特展期间的定量舞蹈扮演,到达了视觉的至高享用。

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